彩色玻璃被全球工匠使用了数千年，是最古老的艺术形式之一。它的起源可以追溯到7世纪，当时彩色窗户开始装饰教堂、大教堂和修道院——通常代表宗教符号和圣经故事。这些在8世纪期间扩展到伊斯兰清真寺和宫殿世纪，到了中世纪，在欧洲无数的教堂中都可以找到。复杂的玻璃制品在哥特时期的纪念性建筑中达到了最大的辉煌，形成了巨大而精致的窗户，具有极其复杂的图形、图案和几何形状。然而，专门为着名的礼拜场所或古代建筑保留的日子已经一去不复返了。与创新的生产方法和新技术相结合，彩色玻璃在当代建筑中卷土重来，以其大胆、活泼的色调为无数建筑增光添彩。

教堂在彩绘玻璃的衬托下，使得内部更加显得色彩丰富，如同沐浴在神奇的仙境当中，让我们在参观时，都为这美和丰富多样的故事而吃惊和着迷。
彩色玻璃艺术也将12和13世纪的光学技术在巴黎圣母院这个哥特建筑中的一个很伟大的成就之一。这场大火，使得原来的彩色玻璃几乎没有保留，所幸的是有标志性和不可复制性的三朵位于大教堂三个主要入口的玫瑰窗幸存下来。同时这个描绘亚当夏娃的诱惑的小彩色玻璃也是这场劫难中的幸存物。
这意味着教堂以罗马式风格建造，标配着厚厚的墙壁，和紧随其后的小窗户。它精美而细致的彩色玻璃窗，以及蕴藏的波普艺术风格，为教堂注入了活力和色彩。
在12世纪和13世纪初期，欧洲的玻璃工艺无法生产出纯净透明的大玻璃。小面积，低透明度和深色杂色玻璃使室内显得斑驳而昏暗。受拜占庭教堂玻璃马赛克的启发，这位精巧的工匠使用彩色玻璃在整个窗户上镶嵌了图片。彩色玻璃在教堂内营造出神秘而灿烂的景象，由于光线不足，改变了建筑物的沉闷感。如果说“彩色玻璃”构成了教堂建筑的美学指导，那么“空窗搪瓷”就代表了搪瓷工艺的特殊荣耀。
柴田在纽约生活时就开始建造这些雕塑。她会去教堂冥想，逃离城市的喧嚣，当她看到光照亮彩色玻璃时，她想起了她对用纸工作的热爱。